WongDoody baut mit Steffen Knocke seine Kompetenz im Bereich Immersive Experiences aus

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Immersive, digitale Experiences etablieren sich aktuell in allen Branchen. Wer sie kreieren möchte, benötigt neben Know-how im Marketing auch viel Erfahrung im Bereich 3D-Visualisierung und AI. Die bringt Steffen Knocke ab sofort als Executive Expert Immersive Experience bei der Stuttgarter Agentur WongDoody ein.

WongDoody, Kreativagentur und Tochtergesellschaft des international führenden Tech-Unternehmens Infosys, freut sich über schlagkräftige Unterstützung in einem der sehr dynamisch wachsenden Geschäftsbereiche der Agentur: Ab sofort unterstützt Steffen Knocke das Immersive Experiences Team als Executive Expert und berichtet in dieser Funktion an Senior Vice President Motion Picture Bianca Mack sowie

Managing Director Christian Gölz. Knocke soll vor allem die Entwicklung maßgeschneiderter Kundenlösungen und Services vorantreiben sowie neue Technologien und Tools in den Bereichen 3D und Generative AI weiterentwickeln.

Der Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg und Co-Founder des Stuttgarter 3D-Studios unexpected verantwortete zuletzt beim Wuppertaler CGI-Spezialisten Sooii als Head of Realtime 3D die Entwicklung von 3D/AI-Hybrid-Visualisierungslösungen. Davor war er u.a. bei Mackevision (heute Accenture Song), sowie bei Staud Studios (heute Media Monks) in der Projektentwicklung aktiv.

Christian Gölz, Managing Director WongDoody: „Mit Steffen gewinnen wir 25 Jahre Erfahrung in der Entwicklung von Digital-Twin-basierten Visualisierungslösungen und einen wahren 3D-Visualisierungs-Experten. Das stärkt unser Team und unsere Möglichkeit, zukunftsweisende Lösungen für unsere Kunden anzubieten.“

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: WongDoody.

 

Über WongDoody
Gemeinsam sind wir über 2.000 Kolleg:innen in 22 Designstudios auf vier Kontinenten. Unsere Servicefelder sind Experience Design, immersive Experiences und zukunftsfähiges, ganzheitliches Marketing. Als Tochter des international führenden Tech-Unternehmens Infosys suchen wir neue, kundenzentrierte Antworten im Spannungs- und Innovationsfeld zwischen Kreativität und Technologie. www.wongdoody.com

Monotype Type Trends: Generative KI, Musik aus den 2000ern und klassische Serifen beeinflussen das Markendesign im Jahr 2024

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Der führende Anbieter von Schriften und Font-Technologien Monotype präsentiert in seinem von den Kreativen Jordan Bell und Damien Collot verfassten Type Trends Report zehn Trends im Schrift- und Markendesign, die den kulturellen Zeitgeist im Jahr 2024 prägen. Dazu gehören der von künstlicher Intelligenz inspirierte Surrealismus, die Nostalgie der 90er und 2000er Jahre für Rave und Grunge sowie das Comeback klassischer Serifenschriften. Zusätzlich zu den identifizierten Trends zeigt der Report die anhaltende kreative Inspiration, die Schrift- und Markendesigner aus der Nostalgie für musikalische Genres schöpfen – ein Thema, das sich durch den kompletten Report zieht und sich daher auch in dessen Gestaltung widerspiegelt.

Jordan Bell, Type Designer bei Monotype: „Der aktuelle Trend Report zeigt eine Abkehr von den eher weichen, einfühlsamen Schriften, die zahlreiche Marken und Kreative nach der Pandemie verwendet haben. 2024 sehnt man sich nostalgisch nach der digitalen Einfachheit der Vor-Smartphone- und Vor-AI-Welt zurück und wir werden sehen, dass Designer zum Komfort traditionellerer Serifenschriften zurückkehren. Neue kreative Inspiration kommt dazu aus der Szene der 90er und frühen 00er Jahre – aus dem Grunge, Jungle und der frühen Rave-Kultur.“

Vinyl-LP-Cover im Vintage-Design visualisieren Trends
Monotype zeigt seine zehn Trends daher auch in Form alter Vinyl-LP-Cover neu interpretiert, wobei jedem Trend ein Musikgenre zugeordnet wurde: von Jazz über Reggae und Hip-Hop der 90er Jahre bis hin zu Punk und britischer Rave-Musik. Die imaginären Vinyl-Cover hat das Studio Team mit Hilfe von Midjourney erstellt – ein kreativer Prozess, der die Spannung zwischen der Sehnsucht nach der alten analogen Welt und unserem Eintauchen in ein neues, von KI durchdrungenes digitales Zeitalter widerspiegelt.

Ibrahim Gharib, Designer bei Monotype, und verantwortlich für die kreative Gestaltung des Reports, erklärt das Konzept: „Unser Idee war es, den starken Einfluss von Musik auf die Typografie hervorheben – und gleichzeitig die Art und Weise widerzuspiegeln, wie Designer und Marken KI nutzen, um überraschende neue Wege für ihre Kreativität zu finden. Das Ergebnis ist eine visuelle Traumwelt, in der moderne Designtrends mit dem kulturellen Erbe der Vergangenheit verbunden und gleichzeitig durch die Sorgen, Hoffnungen und kreativen Werkzeuge des Jahres 2024 neu gestaltet sind.“

Der diesjährige Report zeigt unter anderem folgende Trends auf:

  • Vielleicht als Reaktion auf die etwas chaotische Flut von KI-generierter Kunst stellen sich Designer bei Everythingallofthetime der Herausforderung, alle ihnen zur Verfügung stehenden Schriftarten, Strukturen und Technologien in einem einzigen Entwurf zu verwenden. Inspiriert ist der Name dieses Trends von der Melodie „Welcome to the Internet“ des Comedians und Musikers Bo Burnham. Er zeichnet sich durch eine Vielzahl an Mustern und surrealistischen Themen aus – von zufällig generierten Glyphen bis hin zu formverändernden Schriftarten. Die KI hat das Designen von den Menschen gelernt – lernen wir jetzt von der KI?
  • Von Barbie über Saltburn bis hin zu Mean Girls 2: Nostalgie ist offiziell zurück mit Whatever, einem Trend, der ein breites Spektrum an Stilen von nihilistischem Grunge bis hin zu bunten Pixelspielen umfasst. Diese Rückkehr der Retro-Schriften erinnert an die Rave-Flyer der 90er Jahre mit großen, fetten Schriften, digitalen Farbverläufen und Schattierungen. Gleichzeit profitiert der Trend von einer breiteren Welle der Jahr-2000-Nostalgie, die derzeit Musik, Mode, Film und Design durchdringt.
  • De-form ist ein Spiegelbild globaler, kultureller und gesellschaftlicher Themen – von Nachhaltigkeit und Klimawandel bis hin zu Reformen im sozialen Bereich. Der Trend visualisiert die Abkehr von „Blanding“ und „kühler Ästhetik“, die Schriften sind verzerrt und oft so eng angeordnet, dass jeder Buchstabe um Platz und Aufmerksamkeit konkurriert und Designkonventionen wie Lesbarkeit in Frage stellt.
  • Der Trend Quirk schafft eine Balance zwischen dem Wunsch vieler Marken, sich von der Masse abzuheben und gleichzeitig den Erwartungen der Kunden zu entsprechen. Die subtile Schrift zieht die Aufmerksamkeit auf sich und ist dabei fest in den vertrauten Formen solider, stabiler, serifenloser Schriften verwurzelt. Eine maßgeschneiderte Schriftart für eine personalisierte Musikstreaming-Plattform, die den Charakter fließender und lebendiger Musik einfängt, ist nur ein Beispiel für den Aufstieg von Quirk im Jahr 2024.
  • Nach mehreren Jahrzehnten, in denen Marken zu minimalistischen, serifenlosen Schriften übergegangen sind, erleben wir jetzt die Rückkehr der Serifen. Vor dem Hintergrund eines immer komplexeren Umfelds und eines rasanten Wandels besinnen sich Marken auf ein traditionelle Typo, die ihrem Erbe gerecht werden und gleichzeitig in die Zukunft blicken.

Damien Collot, Creative Type Director bei Monotype, kommentiert: „Schrift ist sowohl Spiegel als auch Katalysator der kulturellen Konversationen, die unser tägliches Leben prägen. In unserem aktuellen Type Trends Report untersuchen wir, was Schrift uns über die Kultur und die Welt im Jahr 2024 verrät. Vor dem Hintergrund rasanter Innovationen und gesellschaftlicher Veränderungen haben wir festgestellt, dass Designer scheinbar widersprüchliche Konzepte kombinieren, die sowohl von zukünftigen Möglichkeiten als auch von der Nostalgie der Vergangenheit beeinflusst sind.“

Der vollständige Type Trends Report 2024 steht unter diesem Link zum Download bereit.

 

Über Monotype:
Monotype bietet Design, Technologien und Expertise, um authentische und eindrucksvolle Markenauftritte zu entwickeln, Das Unternehmen arbeitet mit führenden Foundries zusammen, um die umfangreichste Bibliothek hochwertiger Schriftarten weltweit bereitzustellen. Weitere Informationen unter https://www.monotype.com/de/. Folgen Sie Monotype auf X, Instagram and LinkedIn.

Monotype ist eine beim U.S. Patent and Trademark Office eingetragene Marke von Monotype Imaging Inc. und kann in bestimmten anderen Ländern eingetragen sein. Alle weiteren Marken sind das Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.

 

Etatgewinn: Zeichen & Wunder überzeugt die Bayerische Hausbau RE

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Ab sofort unterstützen die Markenexperten von Zeichen & Wunder die Bayerische Hausbau RE, die künftig als eigenständige Marke auftreten wird. Das etablierte Unternehmen nimmt mit seinen hochwertigen Bestandsobjekten und stadtbildprägenden Quartieren eine führende Position auf dem deutschen Immobilienmarkt ein.

Die Zeichen & Wunder wird die Bayerische Hausbau RE bei sämtlichen markenstrategischen Fragen als Leadagentur begleiten. Hierzu gehören die Weiterentwicklung des Corporate Designs, konkrete kommunikative Maßnahmen und eine Schärfung der Positionierung unter dem Markendach der Bayerischen Hausbau angesichts eines sich rasant verändernden Wettbewerbsumfeldes. Im Fokus stehen neben dem neuen Markenauftritt der Bayerischen Hausbau RE auch Themen wie Nachhaltigkeit, Digitalisierung und Internationalisierung.

„Wir freuen uns sehr, mit Zeichen & Wunder einen hoch kompetenten Partner an unserer Seite zu haben, der uns neben der Designkompetenz vor allem auch mit seiner strategischen und internationalen Expertise überzeugt hat“, so Bernhard Reger-Hofer, Leitung Marketing und Kommunikation der Bayerischen Hausbau Real Estate. Ein konsistentes Markenbild und zielgerichtete Kommunikation sind für uns entscheidend.“

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: Zeichen & Wunder

Über die Bayerische Hausbau Real Estate (RE):

Die Bayerische Hausbau Real Estate (RE) agiert als Bestandshalter unter dem Markendach der Bayerischen Hausbau, einem führenden Immobilienunternehmen Deutschlands, das 1954 gegründet wurde. Das Unternehmen fokussiert sich mit einer wertorientierten Portfolio-Entwicklung auf das Asset und Property Management des eigenen Immobilienbestands. Mit einem Immobilienportfolio im Wert von rund 3,6 Milliarden Euro nimmt das Unternehmen vor allem am Stammmarkt München eine Spitzenposition ein.

Über Zeichen & Wunder:

Zeichen & Wunder ist eine der führenden Markenagenturen Deutschlands. Das Leistungsspektrum der Agentur umfasst neben Brand Identity und -Design auch Brand Experience. Die Agentur unterstützt vor allem Unternehmen aus dem deutschen Mittelstand.  bei der Entwicklung der Markenstrategie und zielgerichteter Kommunikation mit starkem Fokus auf nachhaltige Entwicklung.

LIGANOVA lässt RITUALS im Advent erstrahlen

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Die Gestaltung von Schaufenstern gehört zu einer gelungenen 360-Grad-Inszenierung – vor allem im Advent. Wie ein solches Konzept auf die Marke einzahlt, zeigt RITUALS mit seiner Kampagne „The Ritual of Advent – 24 Moments of Joy“. Konzept und Umsetzung stammen von LIGANOVA.

Der Advent lässt Innenstädte strahlen und lockt mit erleuchteten Straßen und märchenhaft gestalteten Schaufenstern die Menschen zum Staunen und Shoppen ein. So auch bei Galeria, wo RITUALS in Hamburg und Berlin mit der Kampagne „The Ritual of Advent – 24 Moments of Joy“ begeisterte. Konzept, Design, Planung und Durchführung inklusive Produktion, Logistik und Installation stammen von LIGANOVA. Besonderes Augenmerk richteten die Stuttgarter Spezialisten für hochkarätige Brand-Retail-Experiences dabei auf die Verwendung nachhaltiger Materialien. Die malerische Szenerie und festlichen Farben erinnern an den farbenprächtigen Wes Anderson-Kultfilm „Grand Budapest Hotel“.

Inspirationsquelle für das weihnachtliche Konzept war das RITUALS-Weihnachtsvideo, das die Kreativen von LIGANOVA stimmig in eine leuchtende und bunte Schaufensterkampagne übersetzten. In deren Zentrum: das Highlight-Produkt, der Adventskalender „The Ritual of Advent” sowie Raymond, der RITUALS-Geschenkbotschafter auf dem Fahrrad. Weitere Kampagnen-Elemente wie Pop-ups auf der Instore-Fläche aktivieren Kunden und laden zur Teilnahme an einer Verlosung exklusiver RITUALS-Produkte ein. Um den CO2-Fußabdruck der Kampagne zu reduzieren, kommen an beiden Standorten durchweg PVC-freie Schaumstoff-, Waben- und Kartonplatten zum Einsatz; zudem verzichtete LIGANOVA mithilfe einer Stapel- und Stecktechnik für die meisten Elemente durchgehend auf Klebstoffe. Durch die Konstruktion aus faltbaren und stapelbaren Teilen war auch der Versand deutlich platzsparender und damit nachhaltiger.

Anna Pütz, Head of Marketing DACH bei RITUALS: „Vielen Dank an das Team LIGANOVA für die großartige und leidenschaftliche Arbeit, die unsere Countdown-to-Christmas-Story mit den hochwertigen Adventskalendern in den Fenstern von Galeria erlebbar macht!“

Torsten Dietz, Managing Director bei LIGANOVA: Wir verfolgen bei jedem Projektschritt unserer Kampagnen einen möglichst nachhaltigen Ansatz. Wie gut die Wahl umweltfreundlicher Optionen mit dem bunten, stimmungsvollen Weihnachts-Spirit zusammenpasst, beweist die RITUALS Inszenierung.

 

Über die LIGANOVA GROUP
Die LIGANOVA Gruppe ist ein Innovationsführer, der sich auf Marken- und Einzelhandelserlebnisse konzentriert. Die Unternehmensgruppe mit ihren ausgewählten Subunternehmen bietet ganzheitliche, starke und emotionale Markenpräsenzen im Einzelhandel – physisch, digital und im Metaverse sowie Web3 für globale Premiummarken in den Bereichen Lifestyle, Sportartikel, Automotive, Luxus, Mode und Einzelhandel. Zu den Tochterunternehmen der LIGANOVA Group gehören LIGANOVA, ein führendes Unternehmen für Marken- und Einzelhandelserlebnisse, das Pionierarbeit leistet und sinnvolle Räume schafft; LIGADIGITAL, das für die Entwicklung von Software steht; LIGANOVA Horizon mit dem Fokus auf digitale Markenerlebnisse; Artificial Rome für erweiterte und virtuelle Markenerlebnisse im Metaverse und Web 3.0 sowie NFT-Aktivierungen, CODE GAIA, ein SaaS-Unternehmen im Bereich Nachhaltigkeit, und LIGAPRODUCTION, ein Full-Service-Produktionsunternehmen und Logistikzentrum. Im Jahr 2023 wurde die Gruppe von Werben & Verkaufen aufgrund ihres ausgeklügelten Full-Service-Portfolios zur Agentur des Jahres gekürt.

liganova.group

Typografie matters: Unsere Umgebung bestimmt, wie wir Schrift wahrnehmen

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Eine neurowissenschaftliche Studie von Monotype legt nahe, dass Schriftstile unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorrufen – je nachdem, in welchem Land wir leben. Die Untersuchung schlüsselt dazu Einblicke aus acht Ländern auf: Australien, Frankreich, Deutschland, Japan, Portugal, Spanien, Großbritannien und den USA. Die neuesten Erkenntnisse bieten Marken eine fundierte Orientierungshilfe, um Markenstrategien und kreative Adaptionen für verschiedene Regionen besser anzupassen.

Gemeinsam mit Neurons, einer Forschungseinrichtung für angewandte Neurowissenschaften, untersucht Monotype fortlaufend die emotionale Wirkung von Schrift im Branding. Die aktuellen Ergebnisse zeigen nun, dass die Reaktionen auf verschiedene Schriftarten von Land zu Land erheblich variieren – je nach kulturellem Kontext und geografischem Standort.

Das sind die Schlüssel-Ergebnisse über alle Regionen hinweg:

  • Dynamische Serifen: Serifenschriften wie etwa Cotford vermitteln Ehrlichkeit und Qualität. Kulturelle Assoziationen mit Serifen machen sie zu einer überzeugenden Wahl für Marken, die diese Emotionen hervorrufen möchten.
  • Humanistische Sans-Serifen: Schriftarten wie FS Jack können Innovation und Unterscheidung andeuten. Das Design von FS Jack, das seine Wurzeln in der Kalligrafie hat, ruft oft emotionale Reaktionen hervor, die mit Prominenz und Innovation assoziiert werden.
  • Geometrische Sans-Serifen: Schriftarten wie Gilroy Bold werden mit Ehrlichkeit und Klarheit in Verbindung gebracht, weshalb sich diese oder ähnliche Schriften besonders gut für die Vermittlung dieser Eigenschaften eignet – insbesondere bei längeren Botschaften.
  • Schriftgröße, Farbe und Abstand sind Faktoren, die die Wahrnehmung von Schrift beeinflussen.

Das sind die Schlüsselergebnisse in den einzelnen Regionen:

  • Präferenzen für Schriftarten und emotionale Assoziationen variierten erheblich je nach Sprache und Sprachfamilie. Dies bietet wertvolle Einblicke für Marken, Kreative und öffentliche Institutionen.
  • Befragte in englischsprachigen Ländern wie Australien, dem Vereinigten Königreich und den USA zeigten eine Vorliebe für markante Merkmale in Schriftarten.
  • Frankreich, Portugal und Spanien – Regionen mit einer reichen Geschichte im Printbereich und einem schnellen Aufkommen beweglicher Schriften in Europa bevorzugen signifikant den gefühlvollen, klassischen Serifenstil von Schriften wie Cotford.
  • Während die Sans-Serif-Schrift FS Jack Regular in allen sieben anderen untersuchten Ländern am besten für das Vermitteln von Vertrauen abschnitt, schnitt Cotford in Deutschland am besten in Bezug auf Vertrauen ab.
  • Gotische, gering kontrastierende, humanistische Schriftarten funktionieren in Japan ausgezeichnet, um Innovation zu vermitteln.
  • Kontrastreiche Schriftarten, die ein traditionelles Pinselstrich-Gefühl bewahren, gelten im japanischen Design als vertrauenswürdig.

„Die Unterschiede in den Ergebnissen für das Vereinigte Königreich und Frankreich zeigen uns, wie stark zwei geografisch nahe Kulturen unterschiedliche Reaktionen auf Typografie und Sprache haben können,“ sagt Damien Collot, Creative Type Director bei Monotype in Frankreich. „Für Marken und Unternehmen, die Werbekampagnen erstellen, und Institutionen, die öffentliche Kampagnen durchführen, ist ein forschungsbasiertes Verständnis dafür, wie Reaktionen auf die Auswahl der Schriftart in verschiedenen Regionen und Sprachen variieren, entscheidend, um möglicherweise eine tiefere und sinnvollere Interaktion mit dem Publikum zu ermöglichen.“

Wenn Kreativität auf Wissenschaft trifft
Seit 2021 erforscht Monotype die verborgene Kraft von Schriftarten auf unsere emotionalen Reaktionen sowie die Wege, auf denen sie Emotionen vermitteln, Wahrnehmungen formen und Markenidentitäten beeinflussen. Die neuesten Erkenntnisse bieten Marken eine fundierte Orientierungshilfe, um Markenstrategien und kreative Adaptionen für verschiedene Regionen besser anzupassen.

Die neueste Forschung von Monotype zur kulturellen Wahrnehmung von Schriftarten soll Marken- und Unternehmen sowie öffentliche Institutionen dazu ermutigen, über Farben und Logos hinauszudenken. Denn die emotionale Kraft von Schrift ist ein entscheidendes Instrument für den Aufbau von einprägsamen, ansprechenden und wirkungsvollen Botschaften und Kampagnen.

„Jeder bringt seine eigene Geschichte und persönliche Wahrnehmungen in eine Schriftart ein“, erklärt Phil Garnham, Executive Creative Director bei Monotype. „Aber faszinierend ist, dass unserer Forschung zeigt, dass diese Wahrnehmungen, zumindest teilweise, von  unserer Kultur, unserer Geschichte und unserer Sprache regional beeinflusst sind. Wir werden unser Forschungsprogramm mit Neurons weiter ausbauen und diversifizieren und erwarten dadurch weitere Einblicke in das komplexe, nuancierte und unendlich faszinierende Zusammenspiel von Schrift und Emotion.“

Alle Daten wurden von Monotype und Neurons mittels einer Reihe von Umfragen und Studien mit insgesamt 1.957 Teilnehmern gesammelt. In Ländern, die lateinische Schriftarten verwenden, wurden drei kontrastierende Schriftarten getestet, darunter FS Jack, Gilroy und Cotford. In Japan wurden die getesteten Schriftarten DNP Shuei Mincho, Shorai Sans und Tazugane Gothic eingeschlossen. Untersucht wurden drei Arten von Reizen, einschließlich einzelner Wörter, Sätze mit diesen Wörtern und Sätze, die eine Scheinmarke integrieren. Die Befragten bewerteten diese Kombinationen unter Berücksichtigung einer Reihe von emotionalen Metriken wie Aufrichtigkeit, Merkfähigkeit, Vertrauenswürdigkeit und Selbstbewusstsein.

Mehr zum tiefgreifenden Einfluss von Typografie auf den Erfolg von Marken finden Sie hier: Typography matters.

 

Über Monotype:
Monotype bietet Design, Technologien und Expertise, um authentische und eindrucksvolle Markenauftritte zu entwickeln, Das Unternehmen arbeitet mit führenden Foundries zusammen, um die umfangreichste Bibliothek hochwertiger Schriftarten weltweit bereitzustellen. Weitere Informationen unter https://www.monotype.com/de/. Folgen Sie Monotype auf X, Instagram and LinkedIn.

Monotype ist eine beim U.S. Patent and Trademark Office eingetragene Marke von Monotype Imaging Inc. und kann in bestimmten anderen Ländern eingetragen sein. Alle weiteren Marken sind das Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.

WongDoody: Neue Rollen für Bianca Mack und Dennis Dünnwald

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Mit der Ernennung von Bianca Mack zum Senior Vice President Motion Picture und Dennis Dünnwald zum Senior Vice President für das Vertical Retail & CPG Team setzt die international agierende Kreativagentur auf Expertise aus den eigenen Reihen und stärkt die Bereiche immersive Experiences und zukunftsfähiges Marketing.

WongDoody, Kreativagentur und Tochtergesellschaft des international führenden Tech-Unternehmens Infosys, hat das Führungsteam mit Bianca Mack und Dennis Dünnwald ausgebaut. Beide führen jeweils seit mehreren Jahren wachsende Verantwortungsbereiche im Unternehmen (ehemals oddity). Die erfahrenen Manager setzen in ihren neuen Schlüsselpositionen auf innovative Tools und intelligente Kreation, um Spitzentechnologie mit wirkungsvollem Storytelling für Kunden wie bonprix, dm-drogerie markt, Bosch, Otto, smart oder Disney zu verbinden.

Bianca Mack – Motion Picture Spezialistin mit umfassender CGI Expertise
Nach festen und freien Führungspositionen bei Produktionen, Agenturen und Animation Studios ist Mack vor sieben Jahren bei oddity eingestiegen. Als Executive Director Motion Pictures hat sie zuletzt die Production Unit zum umfassenden Service-Anbieter für immersive Experiences mit 75 Mitarbeitenden ausgebaut. In ihrer neuen Position als Senior Vice President Motion Picture bei WongDoody bringt sie ihr umfassendes Know-how und ihre Leidenschaft für Menschen, Film, CGI und immersive Projekte in die Leitung eines internationalen Teams ein. Mack berichtet an Managing Director Christian Gölz.

Dennis Dünnwald – Kreativpower mit digitalem Mindset
Dünnwald kam 2014 zu oddity und leitete zuletzt als Executive Creative Director die Kreation an den Standorten Berlin und Düsseldorf. Nun übernimmt er als Senior Vice President die Verantwortung für das Vertical Retail & CPG Team von WongDoody mit 60 Mitarbeitenden und berichtet an Managing Director Simon Umbreit. Dünnwalds Credo ist die Synthese aus Kreativität, Technologie und Daten, um mit progressiven Ideen smarte Markenerlebnisse der nächsten Generation zu schaffen.

Simon Umbreit, Managing Director von WongDoody: „Ich freue mich sehr, zwei vertraute Talente als neue Senior Vice Presidents in unserem Führungsteam begrüßen zu dürfen! Beide bringen mit, was gebraucht wird: Ein umfassendes Verständnis unserer Kultur und Teams, den Willen uns stetig weiterzuentwickeln – und den Tatendrang, unsere Kunden nach vorne zu bringen.“

Über WongDoody
Gemeinsam sind wir über 2.000 Kolleg:innen in 22 Designstudios auf vier Kontinenten. Unsere Servicefelder sind Experience Design, immersive Experiences und zukunftsfähiges, ganzheitliches Marketing. Als Tochter des international führenden Tech-Unternehmens Infosys suchen wir neue, kundenzentrierte Antworten im Spannungs- und Innovationsfeld zwischen Kreativität und Technologie. www.wongdoody.com

 

Studie von Airship zeigt: Verbraucher:innen wollen sich von ihrem Smartphone weniger ablenken lassen

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Die Mehrheit der Befragten hat Apples Focus-Funktion angenommen und mehr Menschen kennen Live Activities, und setzen sie aktiv ein.

Im Vorfeld des nächsten Apple-Live-Event im Herbst 2023 und der Einführung von iOS 17, hat der App Experience-Spezialist Airship eine Verbraucherbefragung unter mehr als 11.000 Verbraucher:innen durchgeführt. Die detaillierten Ergebnisse zeigen, dass digitales Wohlbefinden für Verbraucher:innen weltweit an Bedeutung gewinnt. Ein Viertel der Befragten gibt an, Apps einzusetzen, um die Bildschirmzeit zu begrenzen oder ablenkende Unterbrechungen zu vermeiden. Noch mehr Befragte nutzen die Apple-Funktionen „Focus“ und „Live Activities“, die Ablenkungen und Unterbrechungen einschränken und die Nutzer:innen gleichzeitig zu einer gewünschten Tageszeit über ihre Apps auf dem Laufenden halten.

Seit der Einführung der Focus-Funktion im September 2021 haben 56 Prozent der iPhone-Nutzer:innen diese nach eigenen Angaben genutzt, um festzulegen, von wem und zu welchen Tageszeiten sie Benachrichtigungen erhalten möchten. Von denjenigen, die Focus noch nicht genutzt haben, geben 42 Prozent an, dass sie die Funktion nicht kennen, während 29 Prozent zu selten durch ihr Smartphone gestört werden, um Focus zu nutzen.

Die Apple Live Activities- Funktion gibt es seit Oktober 2022. Live Activities bieten Nutzer:innen eine neue Möglichkeit, dynamisch aktualisierte Informationen an ihren Sperrbildschirm anzuheften, statt mehrere Benachrichtigungen von derselben App zu erhalten. 41 Prozent der Befragten geben an, dass sie Live Activities bereits genutzt haben, während 35 Prozent das noch nicht getan haben und nur 24 Prozent kennen diese neue Funktion überhaupt nicht.  Dabei sind die Verbraucher:innen mit Live Activities weltweit zufrieden: 62 Prozent derjenigen, die die Funktion schon genutzt haben, bewerten ihre Erfahrungen als „gut“ oder „ausgezeichnet“, lediglich 6 Prozent bezeichnen sie als „mangelhaft“ oder „schlecht“.

Obwohl Live Activities erst seit knapp einem Jahr verfügbar ist, gewinnt die Funktion schnell an Bekanntheit und Akzeptanz. Dazu tragen öffentlichkeitswirksame Aktionen wie die letzte WM bei. ebenso wie die Tatsache, dass immer mehr Marken ihren App-Nutzer:innen diese Funktion anbieten. Im Gegensatz dazu muss Focus von den iPhone-Nutzer:innen selbst eingerichtet werden. Live Activities dürfte mit der Veröffentlichung von iOS 17 einen weiteren Schub erhalten, da Marken dann Buttons und Schalter zu Live Activities hinzufügen können, um Kernfunktionen – nicht mehr nur Informationen – auf die Sperrbildschirme ihrer Kund:innen zu bringen.

„Dass Apple den Erfolg von Live Activities mit neuen Updates verdoppeln will, die den Sperrbildschirm in eine Art Fernbedienung für das Leben verwandeln, kommt nicht überraschend“, sagt Thomas Butta, Chief Strategy and Marketing Officer von Airship. „Mehr als je zuvor können Marken jetzt die Aufmerksamkeit ihrer Kundschaft gewinnen, indem sie ihnen helfen, Zeit zu sparen und ihr Leben zu vereinfachen – statt ihre Aufmerksamkeit zu erzwingen. Das ist der Schlüssel zu einer neuen Ära wertvoller Kundenerfahrungen.“

Der vollständige Bericht „The Mobile Consumer 2023“ steht zum Download bereit. Er bietet Ergebnisse zu zahlreichen Themen, aufgeschlüsselt nach Ländern und Altersgruppen.

Die Grafik steht hier zum Download bereit. Credits Airship.


Methodik
Die Studie wurde in Zusammenarbeit mit Sapio Research unter mehr als 11.000 Verbraucher:innen ab 18 Jahren in den USA, Kanada, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Südafrika, Singapur, Thailand, Indonesien und Brasilien durchgeführt. Die Ergebnisse haben eine Genauigkeit von ±0,9 Prozent bei einem Konfidenzniveau von 95 Prozent.

Über Airship
Airship engagiert sich mit umfassendem Know-how und Expertise, wenn es darum geht, Marken zu helfen, mobile App-Erlebnisse zu gestalten. Seit Beginn der Entwicklung von Apps hat Airship die ersten Werbebotschaften erstellt und dann um einen datengestützten Ansatz auf alle Re-Engagement-Kanäle (Mobile Wallet, SMS, E-Mail), App-UX-Experimente und das Feature-Release-Management erweitert. Mit der Airship App Experience Platform (AXP) können Unternehmen nun selbständig native App-Erlebnisse erstellen und anpassen – ohne laufenden Entwickler-Support oder App-Updates. Mit Milliarden von mobilen App-Interaktionen für Tausende von globalen Marken haben die Technologie und die umfassende Branchenexpertise von Airship dafür gesorgt, dass sich Apps zum digitalen Zentrum der Customer Experience, Kundenbindung und Monetarisierung entwickelt haben.

Für weitere Informationen besuchen Sie www.airship.com, lesen Sie den Blog oder folgen Sie Airship auf Twitter, LinkedIn und Facebook.

Wir lieben Schwaben: Neuer Markenauftritt für Dinkelacker-Schwaben Bräu

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Die Stuttgarter Markenagentur Von Helden und Gestalten betreut seit kurzem die Brauerei Dinkelacker-Schwaben Bräu im Lead. Mit einem umfassenden Markenrelaunch und weiteren Arbeiten präsentiert die Agentur jetzt ihren ersten Aufschlag für das Traditionsunternehmen.  

Anfang des Jahres konnte Von Helden und Gestalten (kurz: VHUG) den Gewinn des Neukunden Dinkelacker-Schwaben Bräu vermelden. Nun legen die Stuttgarter ihre erste Arbeit für das Traditionsunternehmen vor. Anlass ist die Kehrwoche, die die schwäbische Brauerei mit einem umfassenden Markenrelaunch aus der Feder von VHUG feiert. Dazu zählen selbstverständlich ein neues und modernes Corporate Design inklusiver junger Bild- und Farbwelt sowie die Überarbeitung des Claims. Ziel dabei ist es, Schwaben Bräu als echte Love Brand zu präsentieren und die überregionale Bekanntheit für das Traditions-Bier zu steigern.

Traditionsreicher Geschmack – neuer Look
Der neue Auftritt poliert das Image der Marke auf, während die Schärfung des Markenkerns – die Liebe zu Schwaben mit ihrem Lebensgefühl und ihren Werten – in den Mittelpunkt rückt. Diese von VHUG lebendig inszenierten Schwaben-Momente stehen im Fokus der gesamten Kommunikation, im Zentrum das Schwabenbräu-Wappen als verbindendes Element zu einem guten Bier. Und daraus leitet sich auch der neue Claim „Wir lieben Schwaben“ ab.

So verjüngt sich nicht nur die Biermarke selbst, sondern auch ihre Zielgruppen. Und diese erreicht VHUG durch verschiedenste Kommunikations-Maßnahmen an allen relevanten Touchpoints, gebrandetes Merchandising sowie mit einer starken OOH Offensive. Insbesondere Bewegtbild, Social Media, v.a. Instagram sollen dabei immer mehr in den Fokus rücken. Für Aufmerksamkeit sorgt auch ein Radiospot mit einer emotionalen Liebeserklärung an Schwaben. Der Spot will den Hörerinnen und Hörern vermitteln, warum Schwaben Bräu Schwaben liebt. Und die Gründe dafür sind definitiv ein Grund zum Anstoßen.

Stefan Seipel, Prokurist und Marketingleiter von Dinkelacker-Schwaben Bräu. „Das gelungene Erscheinungsbild transportiert den Kerngedanken der Marke: unsere Liebe zu Schwaben – und damit ist mehr als ein Ort gemeint. Hier geht es um alles, was die Schwaben als Menschen besonders macht – ihr Lebensgefühl, ihre Werte und ihre Haltung. Wir freuen uns über den gelungenen Aufschlag.“

Verena Mayer, Co-Founderin von VHUG ergänzt: „Eine traditionsreiche Marke modern, lebendig und emotional inszenieren zu dürfen ist ein Privileg, das wir gerne angenommen haben.“

 

Über Von Helden und Gestalten
Das Creative Powerhouse aus Stuttgart unterstützt seine vornehmlich aus der Industrie stammenden Kunden darin, ihre volle Markenkraft zu entfalten. Dazu entwickelt das rund 70-köpfige Team emotionale Markenerlebnisse und begleitet seine Auftraggeber von der Strategie und Konzeption bis hin zum Design und zur Kreation – ganz gleich ob für Markenentwicklungen, Employer Branding, Social Media, Transformationskommunikation, klassische Kampagnen oder Vertriebsunterstützung. Die Geschäfte der Agentur führen die beiden Gründer Mirco Wüstholz und Verena Mayer. Zu den Kunden zählen u.a. Mercedes Benz, Bauknecht, AMG, Bose oder FEIN Werkzeuge. Zu weiteren Informationen geht es hier.

 

Sassenbach legt erste Arbeit für Völkl vor

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Die Münchner betreuen die globale Wintersportmarke sowohl lokal in den DACH-Kernmärkten als auch international im Lead. Mit der Kampagne zum 100-jährigen Jubiläum und weiteren Arbeiten präsentiert die Agentur jetzt ihren ersten Aufschlag für den weltweit bekannten Skiproduzenten.  

Seit Spätsommer 2022 gehört die Marke Völkl zum Kundenportfolio der Kreativagentur Sassenbach Advertising. Nach erfolgreicher Neupositionierung legen die Münchner nun ihre erste Kampagne für die renommierte Brand vor. Anlass ist das 100-jährige Jubiläum, das Völkl mit einem üppigen Strauß an klassischen und digitalen Maßnahmen aus der Feder von Sassenbach feiert: von einer Printkampagne über diverse Landingpages bis hin zu Kommunikationsmaßnahmen für den Handel, einem Jubiläumsbuch, digitalen Displaykampagnen, Aktionen am PoS sowie der Gestaltung von Schaufenstern und einer weltweiten Social-Media-Kampagne.

Der Fokus aller Aktivitäten des Sassenbach-Teams ist es, die Marke zu verjüngen. Deshalb spielt bei den Produkten das traditionell starke Segment „Race“ eine wichtige Rolle – wird kommunikativ aber um die Bereiche All Mountain, Touring Freeride und Freestyle verstärkt. Sassenbach setzt hierzu neben klassischen Kampagnen, OoH- und PoS-Maßnahmen ganz bewusst auf Bewegtbild- und Digital-Elemente und baut damit die Aktivitäten ausdrucksstark und zielgruppengerecht in Social Media aus. Dabei spielen alle Motive mit dem gesamten Spektrum aus „Traditionsmarke“ und „Moderne“ und erlauben dem gesamten Auftreten so einen enormen Spielraum für Kreativität, Emotionalität und Abwechslung. Die Kampagne wird derzeit ausgerollt und läuft während des gesamten Jahres.

Max Kalbfell, Global Marketing Director Völkl Marker Dalbello Sports/Senior Leadership Team at Elevate Outdoor Collective: „100 Jahre sind auf der einen Seite eine Verpflichtung, auf der anderen Seite aber auch ein ideales Sprungbrett für innovative Schritte in Sachen Marke, Produkt, Vertrieb, Services und Kommunikation. Die Arbeiten von Sassenbach setzen diese Aspekte perfekt in Szene. Wir freuen uns über den gelungenen Aufschlag – und auf eine starke Zukunft.“

Frank Weitzenbauer, Creative Director und Head of Art bei Sassenbach Advertising: „Eine traditionsreiche Marke modern, lebendig und aufsehenerregend inszenieren zu dürfen ist ein tolles Privileg, das wir gerne angenommen haben.“

 

Sassenbach Advertising ist eine Full-Service-Agentur, die herausragende Kreativität mit performanceorientierter Vermarktung verbindet. Vom Standort München aus ist die Agentur für namhafte B2C- und B2B-Kunden tätig. Die Leistungen umfassen neben der Markenentwicklung und -führung auch sämtliche Bereiche der klassischen und digitalen Kommunikation. Zu den Auftraggebern zählen: ADAC, Bayerische Eisenbahngesellschaft (BEG), Bayerische Regiobahn (BRB), Bayerisches Fernsehen, Bayern 1, BNP Paribas, Energie Südbayern, Leonine, Marco Polo Reisen, MVG (Münchner Verkehrsgesellschaft), MVV (Münchner Verkehrsverbund), Renault Trucks, Sony Music, Studiosus Reisen, Völkl und andere. Weitere Informationen unter: www.sassenbach.de

 

 

 

 

 

TikTok, Snapchat & Co.: Wie Sutterlüty um Nachwuchs wirbt

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Der Vorarlberger Lebensmitteleinzelhändler möchte mit einer neuen Recruiting-Kampagne gezielt potenzielle Lehrlinge ansprechen. Dabei will Sutterlüty die Sprache der Gen- Z sprechen. Wie das aussieht, zeigt nun der Start der Social Media-Offensive. Strategie, Konzeption und Produktion kommen von TOWA.

Sutterlüty möchte mit einer in der Region groß angelegten Recruiting-Kampagne neue Lehrlinge für sich gewinnen. Dafür setzt die bekannte Ländlemarkt-Kette auf die HR- und Gen-Z-Expertise von TOWA. Im Zuge des Projekts verantworten die Digital-Expert:innen nicht nur Strategie und Konzeption, sondern auch die Produktion. Hierfür kooperiert TOWA mit den Hip-Hop Artists Toni der Assi und Kalabota sowie dem Videoproduzenten Franck Michallon.

Komm in die Gäng(e), starte dein Berufsleben
Kern der Kampagne, die aktuell in Vorarlberg ausgespielt wird, ist ein Hip-Hop Song, der neben treibenden Beats und Autotune-Passagen sich auch inhaltlich an die potenziellen Lehrlinge wendet. Hierfür wurde auch ein Musik-Video produziert, dass gemeinsam mit den Lehrlingen in einer der über 26 Sutterlüty-Filialen gedreht wurde. Die Botschaften: Komm in die Gäng(e), starte dein Berufsleben und treffe bei Sutterlüty auf viele unterschiedliche Menschen, die zusammenhalten.

TikTok, Snapchat, Meta und YouTube
Die Kampagne läuft vorwiegend auf TikTok und Snapchat, aber auch auf Meta und YouTube. Dafür wurden aus dem Musikvideo kurze, aussagekräftige Snippets geschnitten, die die Gewohnheiten hinsichtlich der Formate und Mechaniken der einzelnen Channels bedienen.

„Für uns war es von Anfang an klar, dass wir im Rahmen unserer Lehrlingskampagne die Sprache der jungen Zielgruppe sprechen müssen. Dabei wollten wir ihnen zeigen, was für ein das b’sundrig Team wir bei Sutterlüty sind“, so Michèle Garre, Marketing-Leiterin bei Sutterlüty. „Die Idee von TOWA hat uns sofort überzeugt – einen eigenen Song zu produzieren und dabei nochmal verstärkt auf die Kommunikationskanäle der Gen Z zu setzen, ist genau der richtige Ansatz.“

Zum Song auf YouTube geht es hier. Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: TOWA.

 

Über TOWA
Der Digitalpartner TOWA mit Sitz in Wien, Bregenz und Hamburg unterstützt seine Kunden bei der digitalen Transformation: von der Strategie über die digitale Produktentwicklung bis hin zu digitalem Marketing und Vertriebslösungen. Das agile Team aus rund 100 Digital Natives entwickelt maßgeschneiderte Lösungen für Kunden wie ALPLA, Gebrüder Weiss, der Bank für Tirol und Vorarlberg, K.D. Feddersen, Plansee, Meusburger, Silhouette und VAUDE. Im eCommerce-Bereich ist TOWA-Partner des Technologie-Frameworks Spryker sowie Partner von Salesforce, HubSpot, Storyblok sowie Microsoft PowerBI und unterstützt damit den Mittelstand und die Industrie mit Fokus auf B2B. Im aktuellen Ranking der Digitalagenturen Österreichs belegt TOWA aktuell Platz 5.